C'est probablement le film le plus attendu de l'année, ainsi que le come back le plus inespéré de la décennie. Douze ans déjà après le triomphe de Titanic, James Cameron retourne à ses premières amours, la SF pure et dure, avec Avatar, mille fois annoncé, mille fois repoussé, mais qui sera bel et bien sur les écrans du monde entier dès la mi-septembre 2009.

Évidemment, il y a l'enjeu technologique, déjà sur toutes les lèvres, d'un film tourné en HD 3D avec des moyens colossaux (on parle d'un budget minimum de 200 millions $), mais le cinéma de James Cameron a toujours marqué sa différence par des scénarios plus fouillés qu'ils ne le paraissaient, des personnages inoubliables et un humanisme foudroyant. Avatar ne devrait pas faire exceotion à la règle à en juger par le synopsis (mad-movies.com) : Le héros s’appelle Jake Sully (Sam Worthington, la grande découverte de Terminator 4), un ex-Marine paralysé suite à une blessure reçue sur le champ de bataille. Cloué sur une chaise roulante, il est sélectionné par l’armée pour participer au programme Avatar : on l’envoie alors en éclaireur sur Pandora, une planète habitée par les Na’vi, race considérée comme primitive par les humains mais en réalité bien plus évoluée. Hauts de trois mètres, dotés d’un appendice caudal et d’une peau de couleur bleue, les Na’vi vivent en harmonie avec la faune et la flore d’un monde que rien n’est venu souiller, mais dont les ressources minérales suscitent bien des convoitises. L’oxygène étant absent de Pandora, Jake s’y rend sous la forme d’un Avatar, à savoir un hybride mi-humain mi-Na’vi, créé génétiquement et piloté à distance. Par ce biais, il se retrouve pourvu d’un nouveau corps en pleine santé et part explorer la jungle de Pandora, pleine de créatures fabuleuses et de dangers mortels. Sa mission : transmettre un rapport détaillé à l’armée afin qu’elle puisse y envoyer ses troupes en toute connaissance du terrain. Il rencontre alors Neytiri, une Na’vi dont la beauté n’a d’égal que la férocité au combat. Adopté par son clan, Jake la trahit mais tombe amoureux d’elle et se retrouve plongé au sein d’une guerre planétaire entre ses anciens frères d’armes et le peuple Na’vi, qui fait preuve d’un art de la guerre contre lequel l’armée terrienne doit déployer toutes ses légions…

On sent clairement poindre des gouttes d'Aliens et d'Abyss dans ce résumé, et l'on ne sera ainsi pas surpris d'apprendre que la grande Sigourney Weaver se trouve dans le casting, et que Michael "Kyle Reese" Biehn a bien failli être embarqué dans l'aventure. Également présents aux côtés de l'excellent Sam Worthington, Michelle Rodriguez, Zoe Saldana et Giovanni Ribisi complètent le générique. Autre habitué de retour : le compositeur James Horner, auteur des géniales bandes-sonores d'Aliens, Titanic, mais aussi du Nom de la Rose et de Willow.

Le film sera en salles au Canada à partir du 18 décembre, projeté au format 1.85 dans les salles équipées en 3-D et en scope 2.35 pour les autres.

Il y a de cela quelques mois, Nicolas Krief nous avait fait part de son enthousiasme pour This is England, un petit bijou réalisé par le génial Shane Meadows (Dead Man's Shoes), malheureusement jamais sorti sur grand écran au Québec. J'ai eu la chance de pouvoir voir au cinéma son tout dernier opus : Somers Town .

Somers Town, c'est l'histoire de la rencontre improbable entre deux adolescents laissés pour compte : un jeune britannique vagabond livré à lui-même (interprété par le prodigieux jeune acteur révélé par This is England : Thomas Turgoose), et un petit polonais ayant suivi son père dans l'immigration (Piotr Jagiello). Mais contrairement à ce que pourrait suggérer ce résumé aux accents sociaux quasi-Loachiens, Somers Town prend son spectateur à revers, et lui offre bien plus qu’un portrait sociétal noir et déjà vu, tout comme This is England avant lui. Bien sûr, la situation difficile des protagonistes, le chômage, la pauvreté, la difficulté de communiquer dans une langue étrangère constituent des éléments essentiels au film, mais ils en ont la toile de fond, et non la raison d’être. Ils participent en réalité à la création d’une belle histoire de sentiments, dans un contexte dans lequel les personnages n’ont plus que leur cœur à partager.

Ainsi, Tomo (Thomas Turgoose) et Marek (Piotr Jagiello) se lient-ils d’une amitié aussi inattendue que sincère. Ensemble, ils feront les quatre-cent coups, tomberont amoureux de la même jeune femme, se soutiendront enfin, et apprendront ensemble à sourire dans ce monde qui ne veut pas d’eux. Une leçon d’humanité exemplaire, portée par deux comédiens d’exception, confirmant ainsi l’immense talent de directeur d’acteurs de Shane Meadows.

Mais Shane Meadows c’est aussi un magnifique cinéaste, qui n’a pas son pareil pour filmer avec amour les gris quartiers défavorisés de son Angleterre chérie, et en faire des tableaux de maître. Délaissant le style pop et dynamique de This is England, le réalisateur opte pour un noir et blanc très travaillé, sans pour autant tomber dans le piège de l’arty injustifié. Le choix du noir et blanc offre ainsi un caractère intemporel à son histoire, l’éloignant ainsi un peu plus des douleurs sociales, et permettant à ses personnages d’évoluer dans un cadre magnifié et presque onirique par moment. Du grand art.

Cerise sur le gâteau : comme ce fut le cas jusqu’à présent pour tous ses films, Shane Meadows a encore rassemblé pour sa bande-sonore des morceaux de grande qualité, un vrai régal pour les oreilles mélomanes !

On espère pour Somers Town une distribution rapide au Québec, ainsi qu’au reste de l’œuvre de Shane Meadows.

C'est une génération qui perd son idôle. John Hughes, réalisateur des cultissimes Breakfast Club, Ferris Bueller's Day Off ou encore Sixteen Candles, modèles du teen movie sachant être drôle et intelligent, s'est éteint jeudi dernier à l'âge de 59 ans des suites d'une crise cardiaque.

John Hughes ne connut qu'une très courte mais active carrière de réalisateur, tournant pas moins de 8 films entre 1984 et 1991, qui restent encore à l'heure actuelle de grands classiques du film pour ado, peinant à trouver des successeurs dignes de ce nom.

On lui devait également les scénarios de grands succès familiaux tels que Home Alone et sa suite, Beethoven ou encore Flubber.

Les mauvais acteurs, les scénarios pauvres et les réalisations sans vision : tout passe mieux avec un bon son. À mon avis, la bande originale d’une production peut fortement améliorer sa valeur. J’aimerais donc me faire opportuniste et profiter du thème «Les meilleurs…», amorcé par Marie-Lise, pour mettre sur papier virtuel la liste des chansons tirées de films que je préfère (et que je viens tout juste de faire mentalement sous la douche). Douche, chant, chanter sous la douche, filmer sa douche, film. C’est profondément conceptuel.