Même s’il est présentement occupé à la réalisation des deux volets de The Hobbit, le réalisateur mexicain Guillermo del Toro a trouvé le temps de signer The Strain, premier livre d’une trilogie fantastique.

Écrit avec l’aide de l’auteur Chuck Hogan, The Strain nous présente des vampires à la sauce del Toro. Les quelque 300 passagers d’un avion atterrissant à JFK, New York, sont retrouvés morts. Ephraim Goodweather, un agent du Center for Disease Control, va tenter d’élucider ce mystère. Son seul indice : un énorme cercueil dans la soute à bagages. C’est ainsi que le Dr Goodweather se retrouve en plein milieu d’une épidémie mortelle alors que des vampires prennent le contrôle de la métropole mondiale.

On reconnaît immédiatement le style fantastique de Guillermo Del Toro. Les vampires ne ressemblent à rien de ce que l’on peut voir dans Twilight et s’apparentent plutôt aux créatures mutantes que l’on retrouve dans un autre film de Guillermo del Toro, Blade II. The Strain est une bonne lecture, mais s’apparente plutôt à un bon scénario qu’à un bon livre. Il est clair que cette trilogie a pour but d’être adaptée à l’écran par son auteur.

Le deuxième volet de cette saga, The Fall, arrivera en librairie le 22 mai. Le dernier tome, The Night Eternal, sera lancé en 2011.

50 films. 10 ans. 1 liste.

01- There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson (États-Unis, 2007)
02- Hunger de Steve McQueen (Irlande, 2008)
03- 4 mois, 3 semaines et 2 jours de Cristian Mungiu (Roumanie, 2007)
04- Le labyrinthe de Pan de Guillermo Del Toro (Mexique, 2006)
05- La pianiste de Michael Haneke (France, 2001)
06- Children of Men d'Alfonso Cuaron (Royaume-Uni, 2006)
07- The Royal Tenenbaums de Wes Anderson (États-Unis, 2001)
08- Gangs of New York de Martin Scorsese (États-Unis, 2002)
09- Inglourious Basterds de Quentin Tarantino (États-Unis, 2009)
10- Gladiator de Ridley Scott (États-Unis, 2000)

11- A Serious Man de Joel et Ethan Coen (États-Unis, 2009)
12- Kill Bill, Volume 1 & 2 de Quentin Tarantino (États-Unis, 2003 et 2004)
13- Memento de Christopher Nolan (États-Unis, 2000)
14- Little Children de Todd Field (États-Unis, 2006)
15- Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry (États-Unis, 2004)
16- Le scaphandre et le papillon de Julian Schnabel (France, 2007)
17- Le fabuleux destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet (France, 2001)
18- Elephant de Gus Van Sant (États-Unis, 2003)
19- No Country for Old Men de Joel et Ethan Coen (États-Unis, 2007)
20- The Time That Remains de Elia Suleiman (Royaume-Uni, 2009)

21- A History of Violence de David Cronenberg (États-Unis, 2005)
22- The Three Burials of Melquiades Estrada de Tommy Lee Jones (États-Unis, 2005)
23- Mystic River de Clint Eastwood (États-Unis, 2003)
24- Let the Right One In de Tomas Alfredson (Suède, 2008)
25- Punch-Drunk Love de Paul Thomas Anderson (États-Unis, 2002)
26- Le ruban blanc de Michael Haneke (Autriche, 2009)
27- Mulholland Dr. de David Lynch (États-Unis, 2001)
28- The Bourne Supremacy de Paul Greengrass (États-Unis, 2004)
29- Casino Royale de Martin Campbell (États-Unis, 2006)
30- The Dark Knight de Christopher Nolan (États-Unis, 2008)

31- The Departed de Martin Scorsese (États-Unis, 2006)
32- Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre d'Alain Chabat (France, 2002)
33- The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring de Peter Jackson (Nouvelle-Zélande, 2001)
34- Finding Nemo d'Andrew Stanton (États-Unis, 2003)
35- Bowling for Columbine de Michael Moore (États-Unis, 2002)
36- Les invasions barbares de Denys Arcand (Canada, 2003)
37- Volver de Pedro Almodòvar (Espagne, 2003)
38- Gomorrah de Matteo Garrone (Italie, 2008)
39- Thirst de Chan-wook Park (Corée du Sud, 2009)
40- Che de Steven Soderbergh (États-Unis, 2008)

41- King Kong de Peter Jackson (États-Unis, 2005)
42- Good Night, and Good Luck. de George Clooney (États-Unis, 2005)
43- Crouching Tiger, Hidden Dragon d'Ang Lee (Taïwan, 2000)
44- La cité de Dieu de Fernando Meirelles (Brésil, 2002)
45- Ocean's Eleven de Steven Soderbergh (États-Unis, 2001)
46- Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan de Larry Charles (États-Unis, 2006)
47- Traffic de Steven Soderbergh (États-Unis, 2000)
48- Inside Man de Spike Lee (États-Unis, 2006)
49- Supebad de Greg Mottola (États-Unis, 2007)
50- Minority Report de Steven Spielberg (États-Unis, 2002)

That's it.

Une autre année s'achève (une autre décennie aussi, mais on s'en reparle plus tard...). Grosse année en 2009; beaucoup de gros canons du cinéma nous ont offerts de petites perles. Coen et Tarantino trônent au sommet de mon palmares personnel, donc tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes. Sans plus tarder, mes 20 coups de coeur de l'année:

1- A Serious Man de Joel et Ethan Coen
L'Évangile selon les Coen. Une comédie noire percutante. Que dire de plus? Les Coen au sommet de leur art.

2- Inglourious Basterds de Quentin Tarantino
Si A Serious Man est le meilleur film de l'année, Inglourious Basterds est incontestablement le plus grandiose. Le lieutenant Aldo Raine le dit si bien: "This just might be my masterpiece". Oui, Quentin. Ce film pourrait bel et bien être ton chef d'oeuvre. Bravo.

3- The Time That Remains de Elia Suleiman
Buster Keaton en Palestine. Point.

4- Up de Pete Docter
Coup double pour Pixar après Wall-E. Toy Story 3 continuera-t'il cette belle lancée?

5- Star Trek de J.J. Abrams
Qui d'autre que J.J. Abrams pour ressuciter une franchise que plusieurs croyait morte et enterée? Mes souhaits de Noël à Mr. Abrams: Live long and prosper.

6- Thirst de Park Chan-wook
Meilleur que Oldboy? Probablement. Les vampires ne sont pas morts après Twilight!

7- Le ruban blanc de Michael Haneke
Du grand Haneke = Du grand cinéma.

8- Drag me to Hell de Sam Raimi
Sam Raimi prend une pause après les Spider-Man pour revenir aux sources. Sam, tu nous a manqué.

9- The Girlfriend Experience de Steven Soderbergh
Deuxième film plus "expérimental" de la part de Soderbergh après Bubble. Expérience un peu étrange mais ô combien satisfaisante.

10- Avatar de James Cameron
Côté effets spéciaux, vous n'avez jamais rien vu de pareil. Cameron nous a par contre déjà donné de meilleurs films.

11- Brothers de Jim Sheridan
12- Brüno de Larry Charles
13- Pirate Radio de Richard Curtis
14- Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson
15- 1981 de Ricardo Trogi
16- Les beaux gosses de Riad Sattouf
17- Sherlock Holmes de Guy Ritchie
18- The Imaginarium of Doctor Parnassus de Terry Gilliam
19- OSS 117: Rio ne répond plus de Michel Hazanavicius
20-Polytechnique de Denis Villeneuve

Coup de gueule: Antichrist

Missing in action: Up in the Air, Étreintes brisées, Where the Wild Things Are, J'ai tué ma mère, The Hurt Locker

Le DVD d'Inglourious Basterds sera sur les tablettes le 15 décembre prochain, et ceux qui dépenseront quelques dollars de plus pour l'édition spéciale de deux disques ou bien l'édition Blu-Ray auront droit à une special feature bien originale. Le film Nation's Pride, dont l'on peut voir des extraits dans Inglourious Basterds, sera présenté dans son entièreté. Quentin Tarantino avait laissé la tâche de réalisation à Eli Roth pour ce segment du film. On peut donc s'attendre à un film exagéré et satirique à souhait. Pour l'instant, voici la bande-annonce:

Ubisoft Montréal a produit une série de courts métrages pour accompagner la sortie du très attendu jeu vidéo Assassin's Creed 2. Pour ce faire, ils ont sollicité l'aide d'Yves Simoneau (Bury My Heart at Wounded Knee), qui a réalisé les trois courts métrages, intitulés Assassin's Creed - Lineage. Les trois vidéos sont disponibles sur YouTube, voici le premier:



Partie 2
Partie 3

20 ans plus tard, Roger Rabbit revient finalement au grand écran! Robert Zemeckis, réalisateur de Who Framed Roger Rabbit, a confirmé en entrevue au réseau MTV qu'une suite est en chantier. Les scénaristes du film de 1989, Peter Seaman et Jeffrey Price, seront eux aussi de la partie.


Source: The Guardian

J'ai vu The Wild Hunt ce soir.

L'équipe entière y était. Le réalisateur, les acteurs, l'équipe de production... et une trentaine de figurants, tous déguisés en costumes d'époque. Car le film se déroule dans le contexte d'un grandeur nature, ces retraites permettant de recréer un monde médiéval. J'étais assis entre une elfe et un barbare, niveau 5. Inutile de dire que la salle était survoltée.

Pour ce qui est du film, une critique sera publiée sous peu. Mais en quelques mots, disons que The Wild Hunt commence de façon (très) ordinaire, mais se transforme lentement en une oeuvre bizarrement captivante, pour se terminer dans une folie furieuse. Définitivement un film à surveiller.

Fin de semaine plus tranquille après un début de festival endiablé. Après l'excellent The Time That Remains, difficile de trouver un autre film à la hauteur...

Antichrist
Réalisé par Lars Von Trier
Je n'ai pas le droit de vous en parler pour l'instant, nous réservons notre critique pour l'émission du 12 novembre (le film sera à l'affiche au Cinéma du Parc et au Beaubien vendredi le 13). Je vous laisse donc avec quelques citations du film: "Melt with the green" "Chaos reigns" "Nature is Satan's church" "Meh" (la dernière est de moi).

Precious
Réalisé par Lee Daniels
Vous pouvez lire la critique de Valérie sur le blog. Je suis d'accord avec ce qu'elle affirme, même que je serais un peu plus sévère. Film qui croit être à saveur sociale, Precious n'est en fait qu'une oeuvre larmoyante et pénible.

D/s
Réalisé par Jacques Richard et Maîtresse Léïa
Le D est pour Dominatrice. Le s est pour soumis. Le réalisateur nous amène dans le "vrai" monde du sado-masochisme; une partouse organisée dans une banlieue belge entre des dominatrix et des hommes faisant office d'objets de servitude. Ne m'a pas déplu, même si le montage laisse a désirer. Les images-chocs sauront susciter la discussion. Attention, on averti les fans de "l'amour romantique" de ce tenir loin...

Plus tard ce soir, The Wild Hunt, gagnant du Meilleur premier film canadien lors du dernier festival du film de Toronto. On s'en reparle. Aussi à surveiller, une critique de Les beaux gosses sur le blog, ainsi qu'une entrevue avec le réalisateur Riad Sattouf pour l'émission de jeudi.

Grosse journée vendredi. 5 films, tous différents en termes de contenu et de qualité. Le FNC est bel et bien en marche!

Un ange à la mer
Réalisé par Frédéric Dumont
La vie de Louis, jeune garçon de sept ans, change radicalement lorsque son père lui annonce qu’il a l’intention de mettre fin à ces jours. Forcé de grandir trop vite, Louis fera tout pour tenter d’aider son père maniaco-dépressif (le toujours excellent Olivier Gourmet). Un beau film, quoiqu’un peu trop bien léché pour son propre bien. Tourne un peu en rond après un certain temps, mais demeure sympathique.

Handsome Harry
Réalisé par Bette Gordon
Drôle de surprise qu’est ce film. Commence comme une fable ordinaire sur des vétérans du Vietnam, mais se transforme en observation sur l’homosexualité et les liens qui se tissent entre frères d’armes. La puissance du message surpasse la piètre qualité du scénario pour en faire un film touchant.

The Time That Remains
Réalisé par Elia Suleiman
Jusqu’à maintenant mon coup de cœur du festival. Elia Suleiman, un réalisateur palestinien retrace l’histoire de sa famille, de la création d’Israël jusqu’à aujourd’hui. Avec un humour silencieux et pince-sans-rire, Elia Suleiman se met lui-même en scène pour nous offrir une œuvre drôle, touchante, puissante. The Time That Remains est un film grandiose, souhaitons-lui un avenir dans les cinémas québécois après le FNC.

New Denmark
Réalisé par Rafaël Ouellet
Une jeune fille recherche sa grande sœur disparue dans son village de Dégelis. La puissance des images de Rafaël Ouellet ne suffit pas pour amener ce film au même niveau que l’excellent Derrière moi.

George A. Romero’s Survival of the Dead
Réalisé par George A. Romero
Film franchement ordinaire, pour ne pas dire décevant du créateur de Night of the Living Dead. Le clou de la soirée étant évidemment la présence de George A. Romero à la projection pour recevoir la Louve d’honneur. Malgré la médiocrité de ce film (son sixième de la série Dead), on ne peut s’empêcher d’être impressionné par cet homme, qui compte beaucoup plus de succès que de navets à son actif. Deux fois bravo pour une grande carrière (qui continue toujours… du moins, espérons-le!)

Quelques mots sur les premiers films (plus précisément documentaires...) de ce 38^eme Festival du nouveau cinéma.

Les dames en bleu
Réalisé par Claude Demers
Claude Demers trace avec ce documentaire le portrait de cinq adoratrices de Michel Louvain. Ces femmes continuent, 50 ans après le début de la carrière du crooner, de suivre chacun de ces pas. Elles se confient sans retenue à la caméra, expliquant comment Louvain les accompagne dans leur vie. Incroyablement touchante, la caméra de Demers est remplie d'une tendresse et d'un respect inouï envers ces sujets. Ces dames en bleu sauront vous charmer.

Les dames en bleu ne sera pas représenté lors du FNC, mais prendra l'affiche en salles le 16 octobre.

The Red Race
Réalisé par Chao Gan
Documentaire "coup de poing" qui examine le traitement que l'on réserve aux jeunes enfants chinois destinés à devenir des athlètes olympiques... à tout prix! Coeurs sensibles s'abstenir; "l'entrainement" subi par ces jeunes filles et garçons relève parfois de la cruauté. Choquant à souhait, le réalisateur laisse parler ces images par elles-mêmes, parfois aux dépens d'une certaine rigueur qui aurait pu amener ce pamphlet plus loin.

The Red Race sera présenté à 17h45 le vendredi 9 octobre à l'Ex-Centris salle Fellini, et à 16h00 le vendredi 16 octobre à la CInémathèque québécoise.