Nicolas | Écran Total

Bel hommage

2010-03-13T10:41:00.003-05:00

Petite vidéo. Grand hommage.
De Godard, pour Rohmer.
Voyez vous-même.

Hadewijch (des mots pas très objectifs)

2010-02-27T10:26:00.006-05:00

Faute de temps, nous n'avons pas pu nous étendre longuement sur le dernier film de Bruno Dumont (oui, encore lui) lors de la dernière émission.

J'aimerais simplement rajouter que ce film est, sans l'ombre d'un doute, à mon sens, son œuvre la plus puissante. Son plus grand coup de poing; une tonne de brique, comme dirait l'autre.

Il est allé cherché chez son actrice des regards, des mots, des souffles et des larmes comme jamais on a vu dans son cinéma (bien qu'Adélaïde Leroux dans Flandres fascinait par son jeu). L'incarnation de Céline/Hadewijch par Julie Sokolowski témoigne de la singularité des techniques de direction d'acteurs de Dumont, comparable, bien évidemment, à celle de Bresson, mais aussi à celle de Bernard Émond dans sa récente trilogie.

C'est dans Hadewijch que le mysticisme tant prôné par Dumont atteint son plus fort impact. Ses thèmes de prédilection s'y retrouvent tous, mais la religion, la spiritualité, le mystique surplombent cette histoire finement racontée. La présence arabe en France, les relations entre les peuples arabes et les français, une histoire d'amour complexe et ambigüe ainsi que les sombres méandres de l'humain complètent les idées transmises dans ce tableau d'une immense beauté.

Hadewijch est estomaquant jusque dans sa finale, encore plus sidérante, où une musique puissante accompagne des images rappelant les Mouchette et Rosetta du passé, mais avec des idées bien ancrées dans le présent. Si, avec Flandres, il était parvenu à une somme impeccable de ses thématiques fétiches, c'est dans celui-ci qu'il les concrétise. Un film magistral sur l'obsession, la foi et l'amour.

J'aimerais, un jour, me pencher plus longuement sur ce film unique. J'espère une sortie en salles au Québec pour ce film que je reverrai sans doute plus d'une fois pour en cerner chaque détail et contempler toute sa richesse. Avec un peu de chance, on aura droit à une sortie vidéo, mais pour l'instant, rien d'annoncé.

Mais pour l'instant, et en attendant la critique de mon ami et collègue Mathieu Li-Goyette sur Panorama-Cinema, merci Dumont.

(Aussi un immense merci à l'organisation des Rendez-vous pour cette belle rétrospective, et pour la leçon de cinéma sur laquelle je reviendrai plus tard.)

Mes RVCQ en Paint

2010-02-19T07:31:00.003-05:00

Jour 1: Le party d'ouverture

L'odeur du rire jaune

2010-02-15T09:03:00.010-05:00

Je mentirais si je n'avouais pas mon amour pour les comédies appatowiennes. Funny People et Superbad résident au top de mon palmarès des comédies produites et/ou réalisées par le nouveau «roi» de la comédie américaine. Forgetting Sarah Marshall fait aussi partie des meilleurs films issus de cette «vague» (le mot est un peu fort, mais tout de même). Nicholas Stoller avait su porter avec grâce le plus-que-sympathique scénario de Jason Segel et la distribution était 5 étoiles.

Stoller est de retour avec quelques personnages créés par Segel dans un nouveau film, écrit par le cinéaste lui-même. Get Him to the Greek est prétexte à la formation d'un nouveau duo, Russel Brand et Jonah Hill, qui nous ont offert quelques bonnes scènes dans Sarah Marshall.

Bien que les images du film me laissent perplexe, je laisse une petite place dans mon coeur pour une heureuse surprise. La comédie américaine populaire étant dans un curieux état, bien que certains artistes dominent par la qualité de leur productions; le digne héritier de Mel Brooks Ben Stiller et son formidable Tropic Thunder, l'incontournable Judd Appatow nous a proposé son plus beau film l'été dernier avec Funny People, et Jody Hill est arrivé comme une bombe avec son subjuguant Observe and Report, au printemps dernier. Mise à part ces trois cinéastes, et quelques autres (David Gordon Green par exemple), les films drôles s'empilent en ne provoquant souvent qu'un mince sourire (I love you, man ou Role Models). Trône au sommet de ces réussites comiques le surprenant The Hangover, immense succès critique et commercial (tout à fait mérité), qui amène Todd Phillips dans le cercle des cinéastes ayant le plus de pression pour leur prochain opus.

Quoi qu'il en soit, Get Him to the Greek n'égale pas le niveau d'exitation que provoquent chez moi les Due Date de Todd Phillips (qui comporte l'un des duo les plus prometteur de l'année: Robert Downey Jr. et Zach Galifianakis), et surtout Your Highness de David Gordon Green (avec Danny Dieu McBride).

Naturellement, tout cela sera éclipsé par la sortie de l'extraordinaire Roi de l'évasion d'Alain Guiraudie, prévu pour avril prochain. On risque de bien rire cette année, du moins je l'espère...

La bande annonce de ce merveilleux film (je crois l'avoir déjà affiché sur ce blogue 3 ou 4 fois, mais on s'en délecte toujours autant!):

L'écran super

2010-02-06T09:52:00.004-05:00

Il y a de temps en temps de très belles choses qui se passent. Nos amis de Super Écran diffuseront bientôt en primeur (avant même sa sortie DVD) le dernier Costa-Gavras Éden à l'ouest, et non, ce n'est pas ça la belle nouvelle. La belle, très belle nouvelle, c'est qu'il s diffusent aussi Papa à la chasse aux lagopèdes! L'un des plus récents Robert Morin, qui n'a profité que d'environ 3 semaines de diffusion en salles et deux 2 projections au Festival du Nouveau Cinéma 2008.

Accueilli par plusieurs comme l'un des meilleurs films québécois des dernières années (même notre amie Sabine Garcia avait apprécié) et boudé aux Jutras, le film sera présenté plus d'une vingtaine de fois sur la chaîne spécialisée et même en haute définition, le tout jusqu'au 11 mars.

Il est important de souligner la diffusion télévisuelle du cinéma. Par exemple la programmation de TFO, qui diffusera dans les prochains jours du Sembene, du Téchiné, du Sautet, du Peck, et tellement d'autres. De son côté, Télé Québec diffusera demain soir (7 février) le chef d'œuvre de Cristian Mungiu 4 mois, 3 semaines et 2 jours. Remercions ces stations de télé pour de beaux moments de cinéma.

Tout cela en attendant la sortie DVD du Morin, qui, selon certaines dires, ne saurait tarder.

Rocha à la Cinématheque québécoise

2010-01-23T11:27:00.011-05:00

La rétrospective Glauber Rocha à la Cinémathèque a débuté hier soir avec la projection du chef d'oeuvre Antônio das Mortes (aussi connu sous le nom de O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro). Rocha est le maître, le plus grand symbole du cinema novo, penchant brésilien de la nouvelle vague française.

La quasi totalité de sa filmographie sera présentée jusqu'au 14 février, et chaque film est projeté deux fois. Les films sélectionnés sont:

Barravento (1962) en version originale avec sous-titres français
Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) en version originale avec sous-titres français
Terra em Transe (1967) en version originale avec sous-titres français
O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969) en version originale avec sous-titres français
Cabezas cortadas (1970) en version originale avec sous-titres français
Der Leone Have Sept Cabeças (1971) en version originale avec sous-titres anglais
Câncer (1972) en version originale avec sous-titres français
História do Brasil (1973) en version originale avec sous-titres français
Claro (1975) en version originale avec sous-titres français
A Idade da Terra (1980) en version originale avec sous-titres anglais

La fille du cinéaste, madame Paloma Rocha est présentement à Montréal dans le cadre de la rétrospective. J'ai pu voir le film d'ouverture, Antônio das Mortes, vendredi soir, et cette projection fait partie plus beaux moments que j'ai vécu dans une salle de cinéma. Une dose de couleurs, de folklore, de musique et de mise en scène somptueuse. Il y a dans ce film un esprit de communauté hors du commun qui me rappelle une phrase mentionnée par un ami qui en dit long sur ce film: «C'est tout croche, mais ils ont du fun!»

Voici un merveilleux extrait du film.

Curling

2010-01-19T23:40:00.005-05:00

C’est dans un bowling de Verdun que les journalistes ont été invités le 15 janvier dernier pour rencontrer l’équipe du prochain film de Denis Côté, Curling. Emmanuel Bilodeau, Philomène Bilodeau, Roc Lafortune et Denis Côté étaient présents pour répondre aux questions, à l’heure du lunch.

Lorsqu’on se rend sur le plateau d’un film de Denis Côté, on a déjà quelques idées en tête quant à l’allure qu’aura le tournage : petite équipe, décors naturels, production avec les moyens du bord, acteurs tous issus d’une même famille ou d’un même village, etc. Bref, tout ce à quoi on peut s’attendre d’une production indépendante dont Côté est un des représentants les plus connus. Curling est par contre son second film financé, son deuxième «gros» film. Je me suis donc retrouvé dans un lieu plus conventionnel, dans un terrain que j’associerais plutôt à un réalisateur fonctionnant régulièrement avec Téléfilm. Mais certains dires témoignent d’une dynamique différente, peu commune chez les réalisateurs de budgets, qui montrent que Denis Côté n’en est définitivement pas un.

Produit par la propre boîte du cinéaste, Nihil Productions, et distribué par Métropole Films, Curling raconte la relation d’une fille de 12 ans et de son père, alors que celui-ci va d’un petit boulot à l’autre. On en sait en fait bien peu sur la trame narrative du film, sinon qu’une aura sombre règnera sur ce long métrage hivernale tourné dans la région de Montréal.

Après Les états nordiques, Nos vies privés, Elle veut le chaos, Carcasses et le toujours inédit Les lignes ennemies, Côté se rapproche tranquillement de la ville en établissant cette fois son récit dans la banlieue, pas si loin de Montréal. Il ne précise pas l’endroit exact où se déroule l’histoire. Ce sont là les quelques informations qu’on pourra soutirer au cinéaste à propos de son projet qui devrait paraître en 2010.

«Je ne veux pas que la forme prenne autant de place que dans mes autres films.» Voilà qui est intéressant, venant d’un auteur dont la réputation repose en grande partie sur ses explorations formelles. S’il avait tâté le terrain avec Elle veut le chaos, il semble cette fois se rapprocher davantage d’un cinéma narratif cependant, c’est au visionnement uniquement qu’on pourra le constater.

Discuter avec Emmanuel Bilodeau permet d’avoir une petite idée de la manière de fonctionner de l’artiste. Bilodeau tourne pour la première fois avec le cinéaste, ainsi qu’avec sa fille. «Il y a peu de plans, plusieurs plans séquence, c’est une dynamique différente.» Le rôle de Jean-François Sauvageau a, semble-t-il, été écrit spécialement pour lui.

Avec un peu de chance, le film devrait faire son bout de chemin dans les festivals du monde avant de nous arriver, plus tard en 2010.

Greenberg

2010-01-12T21:02:00.002-05:00

On lui doit le superbe et ô combien lucide The Squid and the Whale.
On lui doit deux films que je dois absolument voir.
On lui doit une collaboration aux scénarios d'un certain Wes Anderson.
On lui doit même un épisode de Saturday Night Live!

Noah Baumback est au centre d'un pan de la comédie américaine qui fait rire/interpèle/questionne le spectateur grâce à une audace narrative et des dialogues, des échanges particuliers entre les personnages. Faisant partie de cette «clique» (ou plutôt un regroupement de gens évoluant dans une direction similaire) il revient à la mise en scène trois ans après Margot at the Wedding qui a reçu un accueil mitigé, mais qui semble très intéressant. Greenberg, c'est Ben Stiller qui réfléchi, et qu'est-ce qu'on a hâte de l'accompagner. Une bande-annonce assez ridicule, mais un affiche plutôt intéressante. Je l'attend avec impatience celui-là.

Mon nouveau meilleur ami

2010-01-09T15:09:00.003-05:00

Voici CINÉCRUCHE!!!

L'auteur de ce site, inconnu de votre animateur chéri, compile les meilleures citations de sites comme cinémamontréal.com pour créer un genre de critique universelle de quelques nouveautés.

Monsieur Cinécruche nous offre quelques morceaux d'anthologie, comme dans la fiche de J'ai tué ma mère de Xavier Dolan:

"Je suis derrière toi!"
- ian_robert

ou encore:

"Un très bon film pour un jeune de 20 ans. Je lui tire ma révérance."
- bicuit5

Et dans la fiche de La donation de Bernard Émond:

"Il fait toujours noir dans ce film. Manque de lumière et de joie. Il y aurait pu avoir au moins une naissance."
- tournesol1979

et le superbe:

"Mortel d'ennui. Les acteurs récitent leurs textes comme des zombies. Il n'y a aucune chaleur humaine dans cette histoire. Très décevant."
- karadof

Je déclare Cinécruche "Le site internet de l'avenir" selon Écran Total. Je suis un grand fan.

2000s

2009-12-27T11:04:00.007-05:00

Le voici:

Elephant – Gus Van Sant – États-Unis (2003)
Caché – Michael Haneke - France (2005)
I’m not there – Todd Haynes – États-Unis (2007)
Wall-e – Andrew Stanton – États-Unis (2008)
4 mois, 3 semaines et 2 jours – Cristian Mungiu - Roumanie (2007)
Mulholland Dr. – David Lynch – États-Unis (2001)
Inglourious Basterds – Quentin Tarantino – États-Unis (2009)
4 nuits avec Anna – Jerzy Skolimowski – Pologne (2008)
La vie moderne – Raymond Depardon – France (2008)
Citizen Toxie: The Toxic Avenger 4 – Lloyd Kaufman – États-Unis (2000)

Synecdoche, New York – Charlie Kaufman – États-Unis (2008)
The Royal Tennenbaums – Wes Anderson – États-Unis (2001)
La graine et le mulet – Abdel Kechiche –France (2007)
Little Children – Todd Field – États-Unis (2006)
Tokyo Sonata – Kiyoshi Kurosawa – Japon (2008)
A History of Violence – David Cronenberg – Canada (2005)
Hunger – Steve McQueen – Royaume-Uni (2008)
Punch Drunk Love – Paul Thomas Anderson – États-Unis (2002)
Team America – Trey Parker – États-Unis (2004)
Martyrs – Pascal Laugier – France (2008)

Entre les murs – Laurent Cantet – France (2008)
Ken Park – Larry Clark et Edward Lachman – États-Unis (2002)
Pan’s Labyrinth – Guillermo Del Toro – Mexique (2006)
The time that remains – Elia Suleiman – Royaume-Uni (2009)
Let the right one in – Tomas Alfredson – Suède (2008)
Le scaphandre et le papillon – Julian Schnabell – France (2007)
The Queen – Stephen Frears – Royaume-Uni (2006)
The Imaginarium of Dr. Parnassus – Terry Gilliam – Royaume-Uni (2009)
Casino Royale – Martin Campbell - Etats-Unis (2006)
Children of men – Alfonso Cuaron – États-Unis (2006)

Atonement – Joe Wright – Royaume-Uni (2007)
No Country for Old Men – Joel et Ethan Coen – États-Unis (2007)
Sweet Sixteen – Ken Loach – Royaume-Uni (2002)
Parle avec elle – Pedro Almodovar – Espagne (2003)
Le fils – Jean-Pierre et Luc Dardenne – Belgique (2002)
Tropic Thunder – Ben Stiller – États-Unis (2008)
Hot Fuzz – Edgar Wright – Royaume-Uni (2007)
Continental, un film sans fusil – Stéphane Lafleur - Canada (2007)
The Edge of Heaven – Fatih Akin - Allemagne (2007)
Eternal Sunshine of the Spotless Mind – Michel Gondry – États-Unis (2004)

Superbad – Gregg Motola – États-Unis (2007)
Brokeback Mountain – Ang Lee – États-Unis (2005)
La donation – Bernard Émond – Canada (2009)
Ichi the killer – Takashi Miike - Japon (2001)
Thirst – Chan Park Wook – Corée du Sud (2009)
Two Lovers – James Gray – États-Unis (2008)
King Kong – Peter Jackson – États-Unis (2005)
La vie des autres – Florian Henckel von Donnersmark – Allemagne (2006)
Mary and Max – Adam Elliot – Australie (2009)
Poultrygeist – Lloyd Kaufman – Etats-Unis (2007)

Mentions honorables dans un ordre plutôt aléatoire:

The Dark Knight. Superman Returns. Batman Begins. The Wind that Shakes the Barley. Mister Lonely. The Incredibles. Les invasions barbares. Congorama. La neuvaine. Zoolander. Kill Bill volume 1 et 2. We own the night. Planet Terror. Hairspray. Inside Man. Sunshine. Les témoins. Eastern Promises. Shaun of the Dead. The life aquatic with Steve Zissou. Oldboy. Babel. Drag me to hell. Persepolis. Control. Finding Nemo. Hellboy 1 et 2. Knocked Up. La mala educacion. C.R.A.Z.Y. Redbelt. Bully. Astérix et Obélix: Mission Cléopatre. Milk. A Serious Man. Gangs of New York. The Departed. The Aviator. City of God. Love Actually. Mean Girls. Nacho Libre. Talladega Nights. This is Englang. Avatar. L’enfant. Il Divo. Volver. Antichrist. The Darjeeling Limited. Crouching Tiger, Hidden Dragon. Far From Heaven. 12h08 à l’est de Bucarest......

Et tellement d’autres.

Et tous ces films que je n’ai pas encore vu.

Que je ne verrai peut-être jamais.

La vie peut être si douloureuse.

Extrait vidéo à venir...

The Top 2009

2009-12-24T08:12:00.012-05:00

Une autre belle année s'achève et votre animateur favori s'est fait un plaisir de compiler ses films préférés de l'an. Contrairement à ce que certains critiques avancent, 2009 nous a offert quelques très beaux films. On remerciera chaleureusement le Festival du Nouveau Cinéma pour quelques somptueuses découvertes (Guiraudie, Ghobadi, Larrieu, Elliot) ainsi que monsieur André Habib pour avoir brassé la cage dorée du cinéma «de qualité» bien de chez nous avec son texte Mortes tous les après-midis. Un au revoir est de mise à de grands disparus, à Gilles Carle bien entendu, mais aussi à Pierre Falardeau, pour qui votre humble serviteur avait une certaine admiration vu son statut de grand baveux.

Et un merci tout particulier aux amis Tarantino, Haneke, Suleiman et Gilliam pour les grands films de l'année (grand dans le sens de très grand). Bon, suffit les sentiments, place aux palmarès.

1. Mary and Max – Adam Elliot
J'en ai parlé plusieurs fois, et j'en parlerai encore longtemps, le premier long métrage d'Adam Elliot a été pour moi une des plus belle surprise des dernières années. Vu au FNC alors que j'allais voir quelque chose de probablement moins stimulant, il se hisse en haut de ma liste pour ses qualités expressives et cinématographique. Le vrai grand premier film de l'année. Sortie en DVD le 26 janvier prochain.

2. Inglourious Basterds – Quentin Tarantino
Quentin qui revient à ses racines, le dialogue de haut niveau. Après les correctes Kill Bill et le sympathique Death Proof, il signe son plus ambitieux et plus grand film. Merci Quentin. Disponible en DVD.

3. The Imaginarium of Dr. Parnassus – Terry Gilliam
Il est, lui aussi, de retour! Mon chouchou, mon conteur préféré, monsieur Gilliam nous offre avec Parnassus son meilleur film depuis Munchaussen. Rattraper la mort de son acteur principal en plein tournage de manière aussi originale et flamboyante mérite tous les honneurs. Sortie en salles le 25 décembre.

4. Le roi de l’évasion – Alain Guiraudie
Un autre surprise de taille. J'ai vu ce titre dans les Cahiers de juin où on n'en parlait qu'en bien. Une jeune arabe de 16 ans tombe amoureuse d'un homosexuel dans la quarantaine vendeur de tracteurs et fan de cyclisme, il fuiront ensemble la police et le père de la jeune fille vers une quelconque liberté. En parallèle, une contrebande de racines qui donnent une trique d'enfer. Tout ça et bien plus encore... que du bonheur. Sortie en salles en mars prochain.

5. The time that remains – Elia Suleiman
Selon Helen Faradji, rédactrice du petit texte sur le film dans le programme du FNC, Suleiman est un mélange entre Buster Keaton et Jacques Tati. Que pouvons-nous demander de mieux? Sur fond d'occupation israélienne à Jérusalem, une grande comédie dévastatrice. La sortie en salles n'est pas encore déterminée, mais le film est distribué par E1.

6. Two Lovers – James Gray
Son film le plus beau et plus maîtrisé. Après l'excellent We own the night, Gray refait affaire avec Phoenix pour son dernier rôle au cinéma (après une sortie de scène assez disgracieuse). Cet acteur de génie, paix à son âme, incarne un personnage magnifique de subtilités et d'ambiguïtés. La plus belle histoire d'amour cette année. Disponible en DVD.

7. Le ruban blanc – Michael Haneke
Je n'aime pas l'expression chef d'œuvre, mais des fois il faut se laisser aller, et admettre. Un film qui explore le les fondements mêmes de l'âme allemande. La rigueur, la discipline remise en question d'une façon magistrale par le plus grand des réalisateur actif. Une Palme d'or amplement méritée, peu importe ce que ça veut dire. Sortie en salles en février prochain.

8. La donation – Bernard Émond
Comment clore une trilogie à la perfection? Avec cette ode à la région, à la mort, Émond explore certains thèmes observés par Depardon dans son grandiose La vie moderne, sortit l'an passé. Une Elyse parfaite, la photo signée Mishara n'a jamais été aussi splendide, et révélatrice. Magnifique. Présentement en salles.

9. Observe and Report – Jody Hill
Me voici devant l'écran, en avril dernier, au AMC Forum, alors que je regarde ce film. «Quoi? Mais... hen? Qu'est-ce que... quoi?? Oh! Ah! iiiihh. ouf. wow!» Si la nouvelle comédie américaine ressemble à ça, nous sommes entre bonnes mains. Disponible en DVD.

10. Avatar – James Cameron
Tout est dans le titre.

11. Fantastic Mr. Fox – Wes Anderson
12. Drag me to hell – Sam Raimi
13. Thirst – Park Chan Wook
14. Where the wild thing are – Spike Jonze
15. A serious man – Joel and Ethan Coen
16. Whatever Works – Woody Allen
17. An Education – Lone Sherfig
18. Les signes vitaux – Sophie Deraspe
19. Star Trek – J.J. Abrams
20. Trash Humpers – Harmony Korine
Petit mot sur cette dernière position du top 20. J'adore Harmony Korine. Je l'adore. Il fallait que son film, aussi insupportable soit-il, se retrouve dans cette liste. Félicitations Harmony pour ce morceau de bravoure, ce doigt d'honneur majestueux, c'est ton Idioterne, mais en plus drôle.

Les mentions honorables :
Antichrist – Lars Von Trier
Capitalism : A love story – Michael Moore
The Limits of Control – Jim Jarmusch
Carcasses – Denis Côté
Oss 117 : Rio ne répond plus – Michel Hazanavicius
Funny People – Judd Appatow
Les lascars – Emmanuel Klotz

Le film qui n'a profité d'aucune projection en salles au Québec mais qui aurait facilement fait mon top 5: Looking for Eric - Ken Loach.

J'attend de voir:
A single man – Tom Ford
Un prophète – Jacques Audiard
Fish Tank – Andrea Arnold
Les herbes folles – Alain Resnais
Enter the void – Gaspar Noe
Vengeance – Johnny To
À l’origine – Xavier Gianolli
Police, adjectif – Corneliu Porumboiu

Teaser

2009-12-11T09:23:00.007-05:00

Une fin de session douloureuse et très demandante empêche votre animateur préféré d'alimenter son blogue.

Pour vous faire patienter jusqu'au 25 décembre, date où je proposerai mon top 50 de mes meilleurs films des années 2000, voici quelques uns de mes chouchous de cette décennie, certains films qui n'ont pas trouvé leur place dans mon top, mais que j'affectionne particulièrement.

The wind that shakes the Barley de Ken Loach

Il fallait retirer un Ken Loach. Il s'agit probablement de son moins bon des dernières années, malgré la Palme d'or.

Les invasions barbares de Denys Arcand
Un film hautement estimé par la populace, peut-être un peu trop... Arcand a certainement fait mieux dans les années 1970, mais Les invasions reste un objet fascinant que j'aime beaucoup.

Tideland de Terry Gilliam
Du grand Gilliam, peut-être pas à la hauteur de son dernier (Dr. Parnassus) mais un des meilleurs film complètement tordu que j'ai vu cette décennie.

Hairspray d'Adam Shankman

Irrésistible.

The Incredibles de Brad Bird

J'avais une très belle relation avec ce Pixar, jusqu'à ce que Wall-E vienne tout gâcher.

Tropic Thunder de Ben Stiller
Digne héritier de Mel Brooks, Stiller signe avec ce film une grande comédie. Mais Zoolander est un peu plus drôle.

Control d'Anton Corbjin
Tout un film que ce Control, meilleur à chaque écoute, mais bon, il faut faire des choix.

Mister Lonely d'Harmony Korine

Celui-là, je suis le seul à l'aimer, mais je maintient qu'il fait d'Harmony Korine un vrai prodige du film «difficilement supportable». Trash Humpers en est la suite logique.

Far from Heaven de Todd Haynes
Difficile de choisir un Todd Haynes. Mais malheureusement ce film n'arrive pas au niveau du sommet atteint avec son parfait I'm not there.

Mon top 50 suivra, le jour de Noël!

Portrait Critique #1 - Helen Faradji

2009-11-27T09:26:00.013-05:00

Voici le premier d'une série de portraits de crititques de cinéma québécois.

Helen Faradji occupe une place privilégiée au sein de la critique cinématographique québécoise. Son poste de rédactrice en chef du http://www.revue24images.com/ lui permet d’aborder le cinéma au sens large, dans son ensemble, tout le cinéma. Portrait d’une cinéphile en puissance évoluant dans un monde où les genres se croisent, s’entremêlent.

Du Droit au 7e art
Arrivée au Québec après une maîtrise en droit pour faire un second mémoire en sciences politiques cette fois, c’est au 2e étage de l’Université de Montréal qu’Helen Faradji est tombée sur le département de cinéma. «C’est un truc qui bouillonnait en moi depuis très longtemps et je ne sais pas si c’est le hasard ou le destin. Alors j’ai pris mon courage à deux mains et je me suis inscrite en cinéma. J’ai fais une petite propédeutique et j’ai pu m’inscrire directement en maîtrise.»

La critique lui permit donc de mêler son désir du journalisme et sa passion pour le cinéma. D’abord dans quelques journaux étudiants en France où elle signa quelques critiques, articles et entrevues, pour ensuite aller vers la radio communautaire de Strasbourg et c’est grâce à CISM qu’elle a pu continuer à évoluer dans ce médium à Montréal.

C’est le cinéaste Denis Côté, qui dirigeait alors la section cinéma du journal ICI, qui lui permit d’entrer dans le monde de la critique de cinéma. S’en suivi son entrée chez 24 images, et après un an chez Atopia comme distributrice, on lui offrit le poste de rédactrice en chef du http://www.revue24images.com/.

La Cinéphilie
«Un critique se doit d’être curieux, ne peut pas avoir d’œillères, on est drivé par la curiosité. […] Moi ce qui me donne envie de me lever le matin, c’est de découvrir un film qui va me jeter à terre.»

La curiosité est donc un choix évident dans son approche du cinéma. Ne pouvant se permettre la moindre petite fermeture d’esprit, elle se réserve par contre le droit à certaines préférences, certaines attentes, particulièrement pour ses auteurs fétiches. Tarantino lui ayant fait découvrir la cinéphilie, c’est donc à lui qu’elle mettra plus de pression, envers qui elle aura plus d’attentes.

«C’est certain que je l’ai placé très très haut, et il faut qu’il reste à cette hauteur-là pour continuer à me plaire. C’est peut-être un peu injuste, mais en même temps je pense qu’on a le droit d’exiger ça des auteurs qu’on aime.»

Cette préférence, qu’elle aura aussi pour Gus Van Sant, ou les frères Coen, fait partie se toute la subjectivité présente dans ses écrits. «On est pas des robots!» s’exclame-t-elle, prônant d’abord et avant tout la personnalité de l’auteur dans son texte, au même titre que celle du cinéaste dans son film.

Celle qui occupe une place de choix parmi les critiques de films ne perçoit aucune différence entre son travail et celui d’un homme. Il n’y a pas, pour elle, de films de filles ou de films de gars, il y a des films. Grâce aux rédacteurs en chef avec qui elle a travaillé, et grâce à son poste au sein du 24 images version web, elle a évité la catégorisation «critique-fille» sur laquelle s’appuient certains médias lorsque vient le temps de diviser la tâche entre les rédacteurs. Peut-être qu’elle ne le dégage simplement pas, ou peut-être aussi à cause de son amour pour un cinéma plus «masculin» comme le film noir, mais jamais on ne l’a placé dans cette branche, jamais on ne lui a dit «va écrire sur ce film, c’est un film de filles».

Dans l’amour du film noir, il y a celui pour la femme fatale, la femme forte. Ce sont ces personnages qui lui plaisent et qu’elle retrouve beaucoup chez son auteur fétiche, Tarantino. «Taratino, c’est des femmes fortes, qui n’attendent pas qu’un gars vienne s’occuper d’elles ou décider de leur destinée à leur place.»

Si Helen Faradji veut amener quelque chose à la critique de cinéma, c’est d’améliorer ce lien avec le grand public qui se tisse tranquillement avec l’internet. Pousser plus loin l’idée du simple blogue pour élaborer une vraie relation de débat entre les critiques et les cinéphiles. Éviter que les critiques soient confinés dans leur tour, au-dessus du reste, à déterminer ce qui est bon et ce qui ne l’est pas et permettre aux public de dialoguer avec eux. Et le grand rêve : peut-être, un jour, une émission de radio du dimanche réunissant plusieurs critiques différents qui discutent de manière ludique mais intelligente sur des films.

«Je ne sais pas si ça se peut, puisqu’on a moins le goût du débat, mais on sent que ça vient, cette envie d’échanger. Et une émission comme ça, ça ferait un bien fou pour alimenter la réflexion autour du cinéma.»

Les 11 films favoris d'Helen (parmis tellement d'autres):
Touch of Evil d’Orson Welles

Pulp Fiction de Quentin Tarantino

The Big Lebowski des frères Coen

Singing in the Rain de Stanley Donen et Gene Kelly

Some Like It Hot de Billy Wilder

The Misfits de John Huston

Keane de Lodge Kerrigan

Wild at Heart de David Lynch

From Here to Eternity de Fred Zinnemann

Elephant de Gus Van Sant

Saraband d’Ingmar Bergman

Le blogue d'Helen.

Le Show

2009-11-21T01:37:00.003-05:00

C'est dans une salle pleine à craquer d'une foule surexcitée que votre animateur chéri est allé voir le second volet de la saga Twilight: New Moon. Et quelle soirée!

Je n'arrivais pas a y croire, les gens gloussaient, s'esclaffaient, hurlaient, le délire total! La nouvelle aventure de Bella et Edward a une seule véritable qualité, qui nous a permis de passer une telle soirée: ce film ne cesse de bouger; des rebondissements, il y en a toutes les 3 minutes, du presque "french" entre Bella et Jacob au combat de vampires en accéléré/ralenti, en passant par les transformations en loups d'une rare virilité.

Des moments comme ça, il y en a des tonnes, et c'est ce qui a permis à la foule de recréer l'ambiance d'un film d'ouverture de Fantasia (carrément! mais sans les Nintendo Ds). J'ai été le premier étonné de voir à quel point cette foule remplie d'adolescents avait un regard aussi cynique face à ce film qui sera probablement un énorme succès.

Ça riait aux éclats lors de ces moments prévus pour l'émotion intense (oh oui, très intense) et, comble du bonheur, une salve d'applaudissements gigantesque lorsque le personnage de Jacob marche sous la pluie sans son chandail... célébrations entamées par votre animateur favori! Quelle moment de fierté.

On ne peut parler ici d'un plaisir coupable, car le véritable plaisir n'était pas sur l'écran, mais bien dans la salle et personne ne se sentait coupable de rire bien fort des intenses aventures de Bella. Personne n'a véritablement apprécié le film, mais tout le monde a adoré le party!

Le vrai film de la semaine

2009-11-14T06:35:00.004-05:00

Je me fâche rarement contre la distribution d'un film. Vivant dans la grande région de Montréal, j'ai accès à tous les films internationaux présentés au Québec. Quand Thirst, de Park Chan Wook, n'est disponible qu'au AMC Forum, ça ne me dérange pas outre mesure. Je me dis que ce film a déjà été vu par son public visé à Fantasia, et que je serai tranquille, seul dans la salle.

Le formidable film australien Mary and Max, d'Adam Elliot, aurait intérêt à être présenté dans toutes les salles québécoises. Tante Jacqueline de Jonquière saura apprécier la sensibilité et les subtilités de cette animation de haut qualibre autant que cousin Louis, à Sherbrooke. Et l'ami Jay, rue St-Vallier, Montréal versera autant de larmes que votre animateur chéri en a versé durant le FNC.

La distribution de Mary and Max est simplement honteuse. Ce film, un des plus accessibles que j'ai vu au Festival, n'est disponible qu'au AMC Forum en anglais, et au cinéma Beaubien avec sous-titres français. Alors qu'il profite d'un doublage en France, il est ici ignoré par les grands exploitants de salles, y compris par Cineplex. Il s'agit d'un fait très étonnant car votre humble serviteur s'attendait à pouvoir revoir ce film au Quartier Latin, et suggérer à sa maman d'aller le voir au cinéma du quartier Dix30 (pourquoi pas?); conseiller à Justine d'y emmener son copain Pierre-Olivier au Clap à Québec, et à ce cher Jean-François d'aller le voir au cinéma Ville-Marie pendant son séjour en Abitibi.

Mary and Max sera donc réservé à cette élite de cinéphiles vivant près de Montréal et qui connaissance l'existence du AMC Forum, qui parlent et/ou comprennent assez bien l'anglais, et qui ont dans leur poche au moins 13 dollars. Sinon, ceux qui connaissent le chemin pour aller jusqu'au cinéma Beaubien (moi, je ne le connais pas).

Autre problème, comme le film d'Adam Elliot n'est présenté qu'à Montréal dans les salles de «répertoire», il se retrouve en compétition avec les autres films réservés aux cinéphiles. Cette semaine, l'autre film qui sera présenté dans ces salles (et qui a même droit à quelques séances à Québec) c'est le bon, mais déjà bien trop populaire Antichrist de Lars Von Trier. Trop populaire car qu'il vole la vedette à cet autre film qui a bien plus intérêt à être vu, selon moi évidemment. Si Mary and Max avait été traité comme un film familial conventionnel, ce qu'il n'est naturellement pas, ce somptueux long métrage aurait probablement eu un beau succès au box office, et un succès mérité. Le Von Trier, en plus des cinéphiles fans de Lars, aura lui droit à plusieurs spectateurs en mal de scènes gore et sanglantes, mais qui en sortiront probablement déçus et/ou très (trop?) satisfaits.

Qu'à cela ne tienne, je prie mes amis et ma famille ne vivant pas dans la région métropolitaine de prendre la voiture ou de se payer un billet d'autobus pour venir voir «l'un des meilleurs films des dernières années» (-Louis Filiatrault dans son excellent texte sur Panorama-cinéma, Louis qui a aussi réalisé une entrevue avec Adam Elliot) au Forum ou au Beaubien, s'ils en trouvent le chemin.

Si vous ne me croyez pas, regardez la bande-annonce.

L'oeil artificiel

2009-11-11T22:53:00.002-05:00

Un petit périple dans des magasins de DVD du vieux continent m'a permis de découvrir une collection diablement intéressante.

Artificial Eye est basé au Royaume-Uni et distribue sur ce territoire un vaste catalogue de films d'hier et d'aujourd'hui. Dans les plus récents, on note Il Divo, Entre les murs et Waltz with Bashir. Dans le moyennement vieux: plusieurs Loach, Kaurismaki, Kusturica, Kieslowski. Et dans le plus agé: Varda, Tarkovsky, Vigo, Bresson et bien d'autres.

Quelques coffrets: The Essential Michael Haneke, The Agnès Varda Collection Volume 1, R.W. Fassbinder Collection Volume 1 et 2, The Hal Hartley Collection, etc.

Et même des titres québécois: Les invasions barbares et Le déclin de l'empire américain.

Tout cela à des prix défiant toute logique. Alors que nos chers amis de chez Criterion (eh oui, encore eux) nous proposent des DVD à 40$, le prix moyen des films d'Artificial Eye est de 15 dollars canadiens!

Seul bémol, il faut être muni d'un lecteur multi-zones car Artificial Eye est une compagnie européenne, mais cela s'arrange ici.

Des films d'un peu partout dans le monde, et même des spectables de musique sont disponible chez ce distributeur oh combien fascinant. Une autre preuve qu'ils l'ont l'affaire, les Uropéens.

Note: les DVD Artificial Eye sont disponible sur le www.amazon.co.uk

Ma nouvelle accoutumance.

2009-11-01T09:25:00.004-05:00

Je suis toujours plusieurs années en retard sur les phénomènes de l'internet. J'ai découvert IMDB en 2004, youtube à la fin 2007, et firefox hier.

Plusieurs de mes amis utilisent ce site depuis déjà plusieurs années, mais c'est cete semaine que j'ai commencé à l'utiliser, et c'est merveilleux. DVD Aficionado sert de logiciel d'inventaire au collectionneurs de DVD comme moi, qui en ont trop pour pouvoir les compter chaques jours.

http://www.dvdaf.com/ offre la possibilité d'un inventaire complet de votre collection, et toutes les éditions disponibles sur le marché mondial s'y retrouvent. J'ai même réussi à trouver ma copie russe de Ken Park offerte pas un ami anonyme. Si vous ne trouvez pas une version d'un de vos DVD, il est même possible de la créer.

Et, comble du bonheur, il est possible de créer une wishlist, une liste de DVD que votre budget ne vous permet pas d'acheter, mais qui feront partie de votre collection un de ces jours. Mon nouvel outil de tous les jours, et surtout ma nouvelle accoutumance.

Le plus grand des Anderson

2009-10-29T09:56:00.005-04:00

Les grands esprits se rencontrent, Arnaud Desplechin et Wes Anderson en conversation, que du bonheur!

«The first director I was ever aware of was Alfred Hitchcock—before I even understood the idea of a director. That was the first time I was aware that there’s a guy who is not in the movie who’s on the front of the box.»
—Wes Anderson

Oh joie!

L'entrevue

Catherine Breillat

2009-10-25T10:15:00.002-04:00

Son dernier film, Barbe Bleue, était présenté au 38e Festival du Nouveau Cinéma. Il s'agit d'un film télé surprenant, classique avec une touche de modernité très bien amenée. Voici un extrait d'une entrevue réalisée pour le site de la collection Criterion. Comme dans son film édité sur Criterion À ma soeur!, Barbe Bleue aborde le sujet des liens entre soeurs. Breillat y parle de sa relation avec sa propre frangine.

''After Fat Girl, my sister was very angry with me. And that has only ended now with Bluebeard. She’s seen the film and finds it magnificent, and we’ve been reconciled. But the problems between sisters are very complex. They deal with jealousy, with love, with rivalry, and their relationships are even more difficult in the teenage years, when sexuality is just coming out. It’s more complex because one of the two always seems more desirable, more attractive, while the other sister is more in the background, more of an observer, as you see in Fat Girl."

Festival du Nouveau Cinéma - Bilan

2009-10-19T11:23:00.006-04:00

Après ces 11 jours de festivités et une bonne nuit de sommeil, je peux maintenant établir mon palmarès du Festival. Il sera évidemment totalement différent de celui du jury, qui a donné la Louve d'or Quebecor à ce film pompeux et ridicule qu'est Canine. Je n'ai pas vu tous les films de la sélection internationale, donc mon palmarès s'étant sur toutes les sections, dans une sélection de 30 films que j'ai pu voir.

Voici d'abord mon top 5:

Le temps qu'il reste d'Elia Suleiman

Le roi de l'évasion d'Alain Guiraudie

Les signes vitaux de Sophie Deraspe

Les derniers jours du monde des frères Larrieu

Le Ruban Blanc de Michael Haneke

Mentions spéciales:

Amer de Bruno Forzani et Hélène Cattet

Mary and Max d'Adam Elliot

La plus belle surprise du festival (donc un film dont je n'avais pas entendu parlé, et que j'ai choisi d'aller voir au hasard): Mary and Max d'Adam Elliot.

Le plus beau générique: ex-aequo Amer de B. Forzani et H. Cattet et Trash Humpers d'Harmony Korine.

Du côté des mauvais film, je donne à Canine de Yorgos Lathimos le prix du navet surrestimé. Mention spéciale à Nuages sur la ville de Simon Galiero. (on peut voir ici que je ne serai jamais sélectionner dans le jury du festival)

Même si la sélection de films n'était pas à la hauteur de celle de l'an dernier, la vie festivalière était hautement divertissante. Entre les rencontres avec les réalisateurs, les soirées de la louve, des conférences et le flot continu de café pour me garder éveiller pendant toutes ces projections, j'ai trouvé le temps de faire quelques découvertes, dont une: un petit restaurant sans enseigne, tout près du Cinéma du Parc. Impossible de s'y rendre sans connaître le chemin, un peu comme le village des Schtroumpfs. L'endroit propose une excellente pizza aux saucisses italiennes de grande qualité à un prix modique. Accompagné d'une salade et de pain à l'ail gratiné, le tout est servit par un personnel sympathique et dévoué.

Pour ce qui est des défis FNC, je crois avoir remporté le prix de la photo jet-set avec cette magnifique image de moi, Denis Côté, et un plat de thaï express. Et, s'il ny a pas eu de changements depuis hier, je crois avoir vu le plus de films. Victoire!

Festival du Nouveau Cinéma - Jours 10 et 11

2009-10-19T09:27:00.009-04:00

C'est maintenant terminé. Après 11 jours de pure folie filmique, votre animateur préféré peut maintenant se reposer et revenir sur les expériences qu'il a vécues lors du festival.

Mais tout d'abord, revenons sur les deux derniers jours.

Jour 10

Le tout commence avec Barbe Bleue, le dernier Catherine Breillat. Je n'aurais jamais cru dire ça un jour, mais moins il y a de parties génitales dans les films de cette cinéaste française, meilleurs je les trouve. Barbe Bleue est présenté sous sa forme la plus classique, mais avec une touche moderne subtile et très surprenante. Du vrai bonbon.

C'est seulement 20 minutes après mon visionnement d'Amer que j'ai compris que ça m'avait plu. Mis à part une seconde partie pas très en lien avec le reste (un court métrage au quel on a collé une première et une troisième partie), ce film est un vibrant hommage au cinéma d'horreur italien d'Argento, Bava et compagnie. Une expérience sensorielle mise en scène de main de maître et bourrée de délicieuses références. Toute une ride.

Je ne connaissais rien de Pedro Costa, seulement quelques commentaires d'amis le qualifiant de «grand cinéaste». Son dernier films m'a permis de découvrir un artiste à la démarche frappante, abordant le monde de l'art avec un regard unique. Un plan m'a particulièrement marqué dans Ne Change Rien, un plan épaule sur Jeanne Balibar alors qu'elle répète pour l'opéra un morceau d'Offenbach¸en compagnie de sa prof de chant. On retrouve dans ce plan toute la force du film de Costa, qui possède une forme peu commune et impeccable.

Jour 11

C'était prévisible, on le savait tous, on en était certain. C'est finalement vrai, Le Ruban Blanc est un chef d'oeuvre, dans le grand et majestueux sens du terme. On pense à un cinéma plus vieux (mais qui ne vieilli pas), et à Bergman évidemment dans l'exécution. Mais la présence d'Haneke au niveau moral surplombe ce film monumental, explorant l'esprit allemand du début du siècle. Sans devenir une leçon d'histoire, l'auteur joue sur l'étrangeté pour élaborer une réflexion sur les origines de ce qui se passera quelques années plus tard dans le pays. Michael Haneke, qui nous a habitué à des récits plus complexes, arrive cette fois avec une histoire somme toute classique, mais parfaitement menée, ce qui renforce admirablement son propos. Je n'aime pas trop utiliser ce qualificatif, j'essaie de ne pas l'employer à la légère, mais Le Ruban Blanc est un vrai chef d'oeuvre qui marquera la décennie.

The Wild Hunt, le premier long métrage d'Alexandre Franchi, propose une vision peu flatteuse des grandeures nature médiévales. On s'en moque, on les ridiculise, on les fait passer pour les malades mentaux, mais on s'amuse! De l'humour, du sang, et plein d'action. Divertissant, sans plus.

Festival du Nouveau Cinéma - Jour 9

2009-10-17T01:24:00.002-04:00

Un de mes grosses attentes du festival était bien sur le dernier long métrage de Brillante Mendoza, Kinatay. Pourquoi? Simplement parce qu'il a remporté le prix de la mise en scène à Cannes, que les gens en parlaient comme d'un film choc, dure, intense et difficile à supporter.

Ce genre de commentaire me plait beaucoup. J'avais envie d'être nerveux, je m'étais conditionner à craindre le film, question de vivre une expérience intense et destructrice, comme pour Martyrs, par exemple.

Je suis donc entré dans l'Impérial dans un état second, entre la nervosité et l'anxiété. Oui ça peut paraître ridicule à première vue, mais si je me base sur certaines expériences que j'ai vécu (Martyrs, encore une fois) mon état avant le film rend le visionnement encore plus intense, et j'aime bien cela. Mais cette fois, toute cette opération finement montée a échoué, parce que Brillante Mendoza a manqué son coup.

Grâce à son intéressante introduction, j'ai pu garder un sentiment de tension pendant les 20 premières minutes du film. Et est venue cette balade en voiture. Une séquence d'une dizaine de minutes lourde et inutilement longue qui fait perdre complètement l'agréable ambiance qu'instaure le cinéaste pendant l'intro. Et tranquillement (trop tranquillement), Mendoza s'embourbe dans un récit qui s'enchaîne correctement mais qui est en fin de compte mal construit dans l'ensemble. On se retrouve coincer, avec le protagoniste, dans une histoire sordide dont on ne peut échapper, et on nous impose toutes ces atrocité pour nous faire accompagner le garçon dans sa descente aux enfers.

Mais l'atrocité, le sordide, l'insupportable, c'est la direction photo et la mise en scène tape à l'oeil de Mendoza. Son désir d'être hip surmonte son idée d'élaborer un constat social doublé d'un bon thriller; le résultat est pénible ne provoque aucune réelle réflexion.

Déception.

Festival du Nouveau Cinéma - Jour 8

2009-10-16T13:17:00.004-04:00

Ma soirée contemporaine et quelque peu hipster était en fait très agréable.

Tout d'abord le très attendu (surtout par moi) Trash Humpers, d'Harmony Korine. Oh. la. la.

Oui, c'est un film insupportable à bien des égards. Dix minutes après le début de la projection, des gens commençaient à quitter la salle. Ça a continué comme ça tout au long des 78 minutes, des gens sortaient toutes les 15 minutes environ. Il faut dire que ces trois vieillards déments qui font semblant de baiser des poubelles relèvent plus d'éléments de provocation pure que de personnages.

Trash Humpers est discurssif jusque dans son titre. Haromny Korine élabore un vidéo (on ne peut parler de récit ou même de film) où il hump lui-même le genre en montrant ce que Waters ou Kaufman n'oseraient probablement pas faire.

Mise en scène? Non. Cinéma? Pourquoi pas! L'artiste continue dans l'idée qu'il avait déjà en tête avec son Gummo, montrer des images jamais montrées dans l'histoire du cinéma, sauf dans œuvre. Après le moyen Mister Lonely, on peut dire que notre Harmony Korine chéri est de retour dans ce qu'il fait le mieux, oser et provoquer.

Ensuite, Rose-Aimée et moi avons eu droit à la soirée Cinéma Abbatoir, au Quartier Général du Festival. La prestation de Karl Lemieux & Hyena Hive m'a bien plus, un amalgame de pellicule brulée et de musique destructrice de tympans. Encore une fois, l'endroit était rempli de gens avec chapeaux de poils, vêtements empruntés à leur grand-parents et pantalons collants.

Beaucoup de plaisir, malgré tout.

Festival du Nouveau Cinéma - Jour 7

2009-10-15T00:44:00.005-04:00

C'est difficile de couvrir un festival; on voit des dizaines de films, on fait des entrevues, on va voir des conférences, et on va dans les soirées. Ces soirées où l'ont se crée un réseaux de contact, on sympathise avec les gens. Je suis présentement dans une phase incertaine, tout comme mes collègues et amis (surtout amis) d'Écran Total. Sommes-nous assez cool pour avoir des conversations dans ces fameuses soirées de l'élite du cinéma québécois? Sommes-nous assez cool pour s'introduire dans les cercles? Moi je crois que oui. Je nous trouve, tous les quatre (ainsi que ceux qui sont à l'étranger) très cool. L'an prochain, ainsi que les années suivantes, nous y serons encore plus à notre aise. Dans le pire des cas, on reste les rois de la piste de danse.

Films vus:
Les derniers jours du monde des frères Larrieu. Une fresque apocalyptique complètement sautée et hilarante. Ce film est une fable de science-fiction sexuelle puissante et déjantée, le genre de truc qui fait rugir. Un Doomsday humoristique et encore plus jouissif. Un excellent choix de film de clôture.

Singularités d'une jeune fille blonde de Manoel de Oliveira. Un film assez bavard mais tout de même intéressant qui n'est pas sans rappeler le cinéma d'Éric Rohmer. J'ai surtout pensé à La Boulangère de Monceaux. Pas mal pour un gars de 101 ans.

Mary and Max de Adam Elliot. Wow! Ma plus grosse et bonne surprise du festival jusqu'ici. Une animation superbe, et un film d'une rare expressivité. Avec les voix de Toni Collette et Phillip Seymour Hoffman, ce film est une merveille, touchant et très, très drôle.

Demain dès l'aube, de Denis Dercourt. La comédie homo-érotique de l'année! Vincent Perez et Jérémie Renier forment un duo aussi ridicule que loufoque dans ce film extrêmement douteux sur des reconstitutions de batailles napoléoniennes. Des regards brumeux et sensuels entre hommes, des situations de malaise carrément incontrôlables et une finale somptueusement minable. Il y a dans ce film un sérieux tellement exagéré, insensé et risible que ça retire le peu de crédibilité qu'on aurait pu y trouver. Ce film entre dans la catégorie: iiiiiih!

Festival du Nouveau Cinéma - Jour 6

2009-10-14T01:18:00.003-04:00

Petite journée, mais tout de même riche en émotions (voire la troisième ligne de ce billet).

D/s de Jacques Richard et Maîtresse Léïa, un documentaire sur des dominatrices et des soumis belges, ne me laissera pas beaucoup de souvenirs. Mis à part un homme recevant une centaine de baguettes chinoises dans l'anus, il n'y a rien d'impressionnant dans ce film. Il est d'une rare platitude et est franchement bâclé. On refuse de rythmé, de dynamiser le tout, on préfère en montrer le plus possible, pour rien.

No one know about Persian Cats (ci-haut), le plus récent film de Bahman Ghobadi, est une petite merveille. Rendez-vous dans la section Critiques de notre site pour y découvrir mon appréciation.

Demain, très grosse journée. Tant de films, si peu de temps!