Les beaux gosses
Réalisé par Riad Sattouf
Critique de Guillaume Côté-Légaré

Les beaux gosses, réalisé par la vedette de la bande dessinée française Riad Sattouf, est une comédie désopilante sur l’adolescence, l’amour et (surtout) le sexe.

Les beaux gosses en question, ce sont Hervé et Camel, deux amis de longue date qui remplissent leurs journées en évitant les brutes de leur classe de seconde et en fantasmant sur toutes leurs jolies collègues de classe. Mais lorsque Hervé apprend qu’Aurore, une des plus belles filles de la fac, a un œil sur lui, sa vie change du jour au lendemain, et pas toujours pour le mieux...

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The September Issue
Réalisé par R.J. Cutler
Critique de Nicolas Krief

Anna Wintour, personnage mythique et actrice la plus influente du monde de la mode, était le premier sujet du film The September Issue, qui raconte l’élaboration de l’édition de septembre du magasine Vogue (le numéro le plus important de l’année), mais grâce à l’habileté du documentariste, on dévie rapidement vers les membres véritablement intéressants de l’équipe Vogue USA.

Elle est un peu trop mythique, un peu trop légendaire pour être vraiment intéressante. Wintour se plait à entretenir son mythe, celui de la femme insondable, qui ne révèlera pas grand-chose de sa vie personnelle, et surtout de ses intentions...

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Cloudy with a Chance of Meatballs
Réalisé par Chris Miller et Phil Lord
Critique de Rose-Aimée Morin

En tant qu’adulte, qu’arrive-t-il lorsque l’on appose des lunettes 3D sur le bout de notre nez? Un peu d’appréhension et de doute : le film saura-t-il être à la hauteur de nos standards? Bien, sachez que s’il s’agit de Cloudy with a Chance of Meatballs, il le sera.

Réalisé par Chris Miller et Phil Lord (Colombia Pictures et Sony Pictures), ce film d’animation relate l’histoire d’un jeune scientifique, Flint Lockwood, qui élabore une toute nouvelle machine pouvant transformer l’eau en nourriture. Une fois ladite machine malencontreusement propulsée dans les nuages, divers aliments pleuvront sur le village du prodige...Lire la suite...

Should I really do it?
Réalisé par Ismail Necmi
Critique de Rose-Aimée Morin

« Êtes-vous prêts à mourir pour l’art? » Si la réponse à cette question peut paraitre évidente, c’est toutefois le questionnement que scande Herold, thérapeute au masque de cuir et aux nombreuses perruques, dans le premier film d’Ismail Necmi.

Connu pour son œuvre en photographie, Necmi amorce d’une manière convaincante sa carrière de réalisateur. Au cœur de Should I Really Do It? se trouve la question de l’art, parfois criée par un personnage, toujours présente dans la forme...Lire la suite...

Un ange à la mer
Réalisé par Frédéric Dumont
Critique de Rose-Aimée Morin

Dissection d’une relation douloureuse unissant un homme mentalement instable et son fils, Un ange à la mer expose brillamment les maux de l’amour inconditionnel, de la maladie et de l’enfance.

Ouvertement inspiré par son passé, Frédéric Dumont signe sa première fiction avec le scénario d’Un ange à la mer. S’y affronte un père malade et un fils dépérissant sous les effets d’un secret trop lourd à porter, au cœur d’un Maroc qui leur est étranger. Résultat : quatre-vingt-six minutes de bouleversement...

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No One Knows About Persian Cats
Réalisé par Bahman Ghobadi
Critique de Nicolas Krief

Le réalisateur du film A Time for Drunken Horses (un des plus beaux titres du cinéma contemporain) est de retour avec cet hommage à une culture interdite, cachée, mais d’une immense richesse.

Deux jeunes musiciens de Téhéran recrutent d’autres passionnés de musique pour former un groupe d’indie rock et ainsi aller faire quelques spectacles à Londres. Leur coloré gérant part à la recherche de passeports et de visa afin qu’ils puissent sortir du pays. Il n’en faut pas plus au cinéaste pour nous faire explorer l’univers de la musique underground iranienne...Lire la suite...

The Time That Remains
Réalisé par Elia Suleiman
Critique de Nicolas Krief

Injustement ignoré au palmarès cannois, The Time That Remains est pourtant une œuvre d’une grande sincérité. Le cinéaste palestinien, à qui l’ont doit le divin Divine Intervention, nous revient avec une chronique sur la vie de sa famille en Palestine depuis la création de l’État d’Israël. Suleiman est un auteur qui se fait trop rare pour passer à côté de ce magnifique film à l’allure d’un Tati moyen-oriental.

La symbolique, la métaphore, l’allégorie; toutes ces choses qui peuvent causer la perte d’un film, le rendre lourd, et même parfois insupportable. Ces éléments sont toutefois utilisés par Suleiman de manière si sobre et ludique que l’accessibilité de son film n’en souffre aucunement...Lire la suite...

Precious
Réalisé par Lee Daniels, mettant en vedette Gabourey Sidibe et Mo’Nique
Critique de Valérie Ouellet

1987. Clareece P. Jones est une jeune adolescente obèse de seize ans, avec un lourd passé d’abus en tout genre. Enceinte du deuxième enfant engendré par son père séropositif qui la viole depuis l’enfance, elle tente tant bien que mal de survivre dans un dur quartier de New York. Illettrée mais brillante, surtout en mathématiques, elle s’épanouira et prendra sa vie en charge grâce à une enseignante dévouée et une classe de sympathiques mésadaptées comme elle...Lire la suite...

Canine
Réalisé par Yorgos Lanthimos
Critique de Nicolas Krief

Dans une grande maison éloignée du monde, une famille vit sous la direction d'un père dérangé. Ne laissant pas ses enfants ni sa femme sortir de leur terrain, il les fait évoluer dans un univers parallèle où la salière s'appelle «téléphone» et où la mer est un confortable sofa. Papa crée une compétition malsaine entre ses enfants, les obligeant à performer pour obtenir des récompenses. Une étrangère viendra perturber cet univers déjanté en y introduisant une dose de désir sexuel...Lire la suite...

Zombieland
Réalisé par Ruben Fleischer, mettant en vedette Jesse Eisenberg et Woody Harrelson
Critique de Valérie Ouellet

Après une mutation de la maladie du hamburger, la population humaine est atteinte d’un mal étrange. Ses symptômes? Une démarche cadavérique, un visage maculé de sang et une soif de chair humaine. Dans la veine des films de zombies humoristiques tels que Shaun of the Dead et Dead Snow, la comédie d’horreur Zombieland raconte la survie improbable de Columbus (très typique Jesse Eisenberg, que l’on a pu voir dans l’ordinaire Adventureland et l’excellent The Squid and the Whale) et de ses comparses dans une société de morts-vivants...Lire la suite...

Capitalism : A Love Story
Réalisé par Michael Moore
Critique de Nicolas Krief

La méthode Moore a fait ses preuves. Elle est culottée, courageuse, et scandaleusement démagogique. Deux ans après le décevant Sicko, Moore récidive avec un film beaucoup moins présomptueux, plus accessible et définitivement plus efficace.

Il nous y présente les escrocs et les escroqués; on assiste à certains ratés du capitalisme, et on dresse un portrait très dur des initiateurs de certains coups bas financiers...Lire la suite...

5150, rue des Ormes
Réalisé par Éric Tessier, mettant en vedette Marc-André Grondin et Normand D’Amour
Critique de Guillaume Côté-Légaré

Rares sont les réalisateurs québécois qui abordent le thème de l’horreur dans leur oeuvre. C’est pourtant le défi que relève Éric Tessier pour une deuxième fois avec 5150, rue des Ormes. Défi qu’il remplit de façon impressionnante.

Suite à un bête accident de vélo, Yannick Bérubé, qui s’apprête à commencer ses études universitaires, va cogner à la porte de Jacques Beaulieu pour demander de l’aide...Lire la suite...

Bright Star
Réalisé par Jane Campion, mettant en vedette Abbie Cornish et Ben Wishaw
Critique de Valérie Ouellet

Étendue sur son lit, une lady victorienne rédige une lettre brûlante à son amant. Sur sa poitrine flottent puis se posent des dizaines de papillons vivants, bleus et pourpres. Ce tableau champêtre composé par Jane Campion dépeint l’amour fatal qui unissait la jeune bourgeoise Fanny Brawne au poète romantique John Keats...
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